編集部
AI技術が進化する中、アートや音楽など創作の世界に変革が迫っている。生成AIを活用する企業、SunoのCEOであるマイキー・シュルマンは、バークリー音楽大学の学生にAI楽曲制作を体験させるなど、クリエイターとの対話を試みている。しかし、AIツールが著作権を無視してアーティストの作品を学習し、仕事を奪う懸念も根強い。
Luma AIのアミット・ジャインも技術普及の不可避性を説く一方で、AIがプロフェッショナルのスキルを活かす道もあると示唆している。制作支援のツールとしてAIを用いることが増える一方、ハリウッドや音楽業界ではその影響を懸念し、職業の保護を求める動きが続く。
生成AIと音楽業界の新たな共生—技術が創造性に与える影響
生成AIが急速に進化する中、音楽業界においてもその役割が拡大している。SunoのCEOであるマイキー・シュルマンは、生成AIがクリエイティブな創作活動を支援し、アーティストに新しい表現の機会を提供するツールであると考えている。
バークリー音楽大学での学生との対話を通じて、シュルマンはAIが既存の創作手法を補完する可能性を説いてきた。実際、AIによる楽曲制作は従来の作業プロセスを効率化し、アーティストの表現力を引き出す一助となることが期待される。
しかし、こうしたAIツールに対しては懸念の声もある。無許可でアーティストの作品を学習データに使用する問題が指摘され、著作権侵害に関する法的課題も浮き彫りになっている。TechCrunchが報じた通り、AIが広がるにつれて音楽業界の伝統的な価値が脅かされるリスクも無視できない。アーティストにとって、AIは創造性を高める手段となり得るが、同時に著作権や仕事の保障を求める声が高まることも避けられないだろう。
技術の普及と専門家の役割—Luma AIとSpliceの見解
生成AIの普及は、あらゆる分野で新しい機会をもたらす一方で、プロフェッショナルの役割も再定義されつつある。Luma AIのCEO、アミット・ジャインは、技術の進化は社会にとって不可避であり、一般に手が届くまで進化し続けると述べている。デジタル写真やスマートフォンが普及し、プロの写真家の役割が変容したように、AIが音楽制作や映像制作の分野で日常的に利用される日も遠くないかもしれない。
一方で、SpliceのCEOカクル・スリバスタワは、AIツールを用いることでユーザーが独自のスキルをさらに深め、プロフェッショナルが高い表現力を発揮できる道が開けると主張する。特に音楽業界において、AIは専門的な技術を補助し、より複雑で質の高い作品を生み出すことを可能にするだろう。
こうした新しい技術がクリエイターに与える力と、その影響を受ける専門家の役割は、今後も議論を呼ぶテーマである。
創造の領域におけるAIの未来—進むAI技術と懸念の交錯
エンターテインメント業界では、生成AIの登場が創造の現場に変革をもたらすとともに、新たな懸念も生じている。ハリウッドの作家たちは、自身の仕事がAIによって代替されることを危惧し、職業の保護を求める運動を展開してきた。
音楽業界でも、AI企業が著作権で保護された作品を学習データに利用しているとして法的な対立が激化しているが、ティンバランドがSunoの戦略アドバイザーを務めるなど、AIを取り巻く意見は多様である。
生成AIは、創造的なプロセスを拡張する一方で、既存のクリエイティブ産業に影響を与えかねない。スリバスタワが指摘するように、AIの導入によって創造的な表現の幅が広がる可能性があるが、仕事の奪取や法的問題は避けて通れない課題である。AIとアーティストが共存する未来を見据え、業界は新しい技術の倫理的な利用やルールづくりを急ぐ必要があるだろう。