AIが音楽制作の常識を覆す時代が到来した。生成AIによる作曲はもはや「テクノロジーの実験」ではなく、実際のコンテンツ制作現場で必須のツールとなりつつある。その中心に位置するのが、日本発のAI音楽生成サービス「Soundraw」である。本稿では、Soundrawがどのようにして世界のクリエイターに支持され、なぜ今“最強のAI作曲ツール”と呼ばれているのかを徹底的に解剖する。

Soundrawは単なる自動作曲ソフトではない。ユーザーがムードやジャンルを指定するとAIが即座に楽曲を生成し、その後Proモードで楽器構成やテンポ、エネルギーの強弱まで細密にカスタマイズできる。しかも、生成された音楽はすべて著作権リスクがない“完全クリーンデータ”であり、永久ライセンスとして商用利用が可能だ。映像制作者、YouTuber、広告代理店、アプリ開発者、教育機関までが採用する理由はここにある。

本記事では、Soundrawの仕組み、料金プラン、著作権体系、競合比較、そしてプロが実践する裏技的活用法までを網羅的に解説する。AIが人間の創造性を奪うのではなく、共に創る時代。その最前線を切り開くSoundrawの全貌に迫る。

音楽制作の新常識：AI作曲がもたらした創造の民主化

生成AIの登場は、音楽制作の歴史において「デジタル革命」以来の転換点をもたらした。これまで音楽を創るには、専門的な理論知識、楽器演奏スキル、高価な機材が不可欠であり、参入障壁は極めて高かった。しかし、AI作曲技術の進化によって、その常識は完全に覆された。今では、数クリックで映画のサウンドトラックのような楽曲を生成できる時代に突入している。

特に注目されているのが、日本発の生成AI音楽ツール「Soundraw」である。このサービスは、ムードやジャンル、テンポを指定するだけで、AIがオリジナルの楽曲を自動生成する。しかも単なるランダム生成ではなく、映像の展開や感情表現に適した構成をAIが理解し、数十秒でプロ品質のBGMを出力する点が画期的である。従来のBGMライブラリでは「数十万曲の中から探す」作業に多大な時間を要したが、Soundrawでは「必要な音楽をその場で創る」という発想転換が起きている。

映像制作会社やYouTuberの間では、すでにAI作曲の導入が加速している。株式会社セールスエッジの調査によると、国内の動画制作者のうち**約64％が「生成AI音楽を今後活用したい」**と回答しており、その理由として「制作時間の短縮」「著作権リスクの軽減」「作品のオリジナリティ向上」が挙げられた。つまり、AI作曲は単なるコスト削減ではなく、クリエイティブを最大化するための戦略的ツールとして認識され始めているのである。

さらに注目すべきは、Soundrawがもたらした「創造の民主化」である。音楽理論を知らないクリエイターでも、AIを使えば自らの映像やゲームに最適なサウンドを作れる。この流れは、かつてデジタルカメラが写真制作を一般化したのと同様、音楽制作を専門家の手からすべての人へ解放したとも言える。AIは「音楽を作る権利」を再分配し、創造の裾野を一気に広げているのだ。

今後、AI音楽の生成精度がさらに向上すれば、作曲家や映像クリエイターは「ゼロから作る」のではなく、「AIと共に作る」形へとシフトしていく。Soundrawはその中心で、人間の感性とAIの論理を融合させる新しい音楽文化のインフラとして位置づけられている。

Soundrawとは何か：日本発グローバルAI音楽企業の全貌

Soundrawは、東京発のAI作曲プラットフォームであり、現在では世界中のクリエイターから注目を集めている。開発を手がけるSOUNDRAW株式会社のCEO・楠太吾氏は、もともとダンサーとして全国大会を制した異色の経歴を持つ起業家である。彼が掲げるビジョンは「AIが人間の創造性を拡張する世界」であり、この理念のもとに開発されたSoundrawは、単なる自動作曲アプリの枠を超えた「共創型AI」である。

Soundrawの最大の特徴は、誰でも直感的に操作できる編集システムにある。ユーザーはジャンル（ポップ、ローファイ、オーケストラなど）やムード（明るい、緊張感、悲しい）を選ぶだけで、AIが数十曲の候補を提示。その後、構成・テンポ・楽器の組み合わせを自由に変更し、完全オリジナルの楽曲を完成させる。特にProモードでは、メロディ・ベース・ドラムなどの個別トラックを調整できるため、**“自分の作品に合わせてAIを指揮する”**ような創作体験が可能となる。

Soundrawの成長を支えるのは、堅牢なビジネスモデルである。
以下は主なプラン構成である。

プラン名主な対象特徴商用利用楽曲配信
無料プラン評価・体験用ダウンロード不可不可不可
CreatorプランYouTuber・映像制作者無制限ダウンロード可不可
Artistプラン音楽アーティストSpotify等配信可可可（60％ルール適用）
API/Enterprise法人・開発者自社サービス統合可可

Soundrawはサブスクリプション制で、月額1,000円前後から利用可能。さらに、年契約では永久ライセンス制が適用され、契約終了後もダウンロード済みの楽曲を永続的に利用できる。これは、他社が採用する「契約期間中のみ利用可能」という制限を打破した重要な差別化要素である。

また、SOUNDRAWのAIは自社制作の音源のみを学習データに使用しているため、著作権リスクが完全に排除されている。この倫理的AI設計は、CanvaやFilmoraといった世界的クリエイティブツールとの提携を可能にした要因でもある。事実、Soundrawの売上の約8割は海外市場から生まれており、API提供によってグローバルなB2B展開が進行中である。

Soundrawは「BGMを探す時代」から「AIと共に作る時代」への象徴的存在である。AIがクリエイターの敵ではなく、共創のパートナーとして進化していることを、最も早く体現した日本発の成功例といえるだろう。

CEO楠太吾の哲学：AIと人間の「共創」に挑むビジョン

Soundrawの創業者でありCEOを務める楠太吾氏は、「AIが人間の仕事を奪うのではなく、共に創る存在になるべきだ」という明確な信念を持つ起業家である。その哲学は、Soundrawというプロダクトの設計思想の隅々にまで浸透している。AIを単なる自動化ツールとしてではなく、人間の創造力を拡張する「共創パートナー」として位置づけた点が、同社を他の生成AI企業と一線を画す存在にしている。

楠氏は大学時代、ダンスコンテスト全国優勝という異色の経歴を持ち、その後大手メーカー勤務を経て独立。最初に開発したのは、身体の動きを音楽に変換するウェアラブル楽器「SoundMoovz」であった。この製品は世界17カ国で40万台以上を売り上げたが、彼はその成功の裏で「一過性のブームではなく、長期的に人を支えるテクノロジーを創りたい」と痛感したという。

この経験から生まれたのが、AIによって誰もが音楽を創れるプラットフォーム「Soundraw」である。彼が目指すのは、プロの作曲家と同じクリエイティブ体験をすべての人に開放することであり、これを「音楽の民主化」と呼んでいる。AIを使えば、理論を知らずとも、人間の感性をAIが翻訳し、即座に音に変換する。その結果、映像制作者は自分の作品に“最適なBGM”を数分で生み出すことができる。

さらに、楠氏の哲学の核心は「Day1からグローバル」という思想にある。音楽は言語の壁を超える普遍的な表現であり、日本発でも世界で勝負できると信じてきた。その結果、Soundrawの売上の約8割は海外市場から生まれており、CanvaやFilmoraなどの国際的ツールとも提携を果たした。AI音楽という新領域で日本企業が世界と戦えている数少ない成功事例である。

楠氏は次のように語る。「AIは敵ではなく、私たちの創造性を広げる仲間だ。AIが生み出すものをどう活かすかが、これからのクリエイターの力量になる」。この発言が象徴するように、Soundrawの目的は単なる自動化ではなく、“人間がAIと共に創造する未来”を形にすることである。彼のビジョンは、AIが人間の代わりに作る世界ではなく、人間の想像力を拡張し、誰もが創造者になれる社会の実現なのだ。

料金プラン徹底比較：無料・Creator・Artist・APIの違い

Soundrawのもう一つの特徴は、ユーザーの目的とスキルに応じて最適化された料金プラン構成にある。プランごとに利用可能な機能、商用利用範囲、配信権限が明確に分かれており、**「自分の立場に合った使い方を選べる」**点が評価されている。

プラン名主な対象月額料金（年払い換算）主な特徴商用利用配信可否
無料プラン評価・学習用無料試用目的。楽曲生成は可能だがDL不可不可不可
CreatorプランYouTuber、映像制作者約¥1,072無制限DL可、永久ライセンス可能不可
Artist Starterシンガー・音楽制作者約$19.4910曲/月DL、60％新音源追加ルール可能可能
Artist Proプロアーティスト約$23.3920曲/月DL、原盤権100％保持可能可能
Artist Unlimitedプロデューサー層約$32.49無制限DL、ステム(WAV)DL可可能可能
API/Enterprise法人・開発者要見積りサービス統合・管理機能拡張可能可能

無料プランでは、生成や編集までは可能だがダウンロードができない。一方、CreatorプランではMP3形式で無制限にDLでき、YouTubeやSNS広告などに自由に利用できる。さらに重要なのが、Soundrawの「永久ライセンス制度」である。契約期間中にDLした楽曲は、解約後もライセンス範囲内で半永久的に使用可能。この仕組みは、契約終了と同時に使用権が消滅する他社サービス（Epidemic Sound等）との差別化要因となっている。

Artistプランでは、配信権が付与され、SpotifyやApple Musicなどでのリリースが可能となる。ただし、Soundraw音源をそのまま配信するのは禁止で、全体の60%以上をボーカルや演奏などの新音源で構成する必要がある。この規定は著作権保護とクリエイティブ促進を両立させるものであり、AI楽曲の商用化を健全に進めるモデルとして注目されている。

さらに、法人・開発者向けには「SOUNDRAW API」が用意されており、CanvaやFilmoraなど大手プラットフォームが導入している。これにより、自社アプリ上でユーザーがオリジナルBGMを自動生成できる仕組みを提供可能だ。Soundrawは、単なるツール提供を超えて、「AI音楽のインフラ」を構築する企業へと進化している。

Soundrawの料金体系は、個人から企業まで幅広い層をカバーしつつ、クリエイティブと法的リスクの両立を実現している。つまり、コストパフォーマンスと安全性、そして創造性の自由度を兼ね備えた“最適解”がここにある。

著作権リスクゼロの理由：倫理的AIと永久ライセンスの強み

AI生成音楽の普及が加速する一方で、著作権リスクの問題は業界全体に重くのしかかっている。多くのAI作曲サービスがインターネット上の既存音源を無断学習しているのではないかという懸念が根強く、特に欧米では法的トラブルに発展する事例も増えている。そんな中でSoundrawが際立つのは、「自社制作データのみを学習に使用する」という徹底した倫理設計を貫いている点である。

SOUNDRAW株式会社は、社内の音楽プロデューサーが制作した完全オリジナルの楽曲データのみをAIモデルの学習に使用している。外部データベースや著作権不明の音源は一切使用しておらず、このアプローチにより生成物は第三者の権利を侵害しない“完全クリーン”な著作物となる。つまり、Soundrawで作られた音楽は法的にも倫理的にも安全であり、企業が採用しても訴訟リスクゼロのAI音楽生成を実現できるのだ。

この姿勢は、実際にグローバル企業からも高く評価されている。デザインツールのCanvaや動画編集ソフトFilmoraは、SoundrawのAPIを公式に採用し、自社サービス内でAI音楽を生成できる仕組みを導入した。これらの企業がSoundrawを選んだ理由は、単に楽曲の品質ではなく、**「著作権リスクが完全に排除されている安心感」**にある。大規模サービスでは、ひとつの著作権トラブルが数百万ユーザーに波及する可能性があり、法務上の信頼性がビジネスの生命線となる。

さらにSoundrawのライセンス体系も、他社にはない独自の強みを持つ。ユーザーが有料プランでダウンロードした楽曲には**「永久ライセンス（Perpetual License）」**が付与され、契約を解約してもその楽曲は無期限で使用可能となる。多くの競合サービスでは「契約期間中のみ利用可」という制限があるため、Soundrawのこの制度はクリエイターにとって極めて有利である。

Soundrawが提供するライセンスの特徴を整理すると次の通りである。

ライセンス項目Soundraw他社AI音楽サービス（例：Mubert、Epidemic）
学習データ100％自社制作音源一部外部データを利用
ロイヤリティ無料（追加費不要）契約中のみ有効
著作権リスクほぼゼロ潜在的リスクあり
永久ライセンスありなし（契約終了で無効）

SoundrawはAI音楽を「便利なツール」ではなく、「法的に安全な創造のインフラ」として位置づけている。著作権を巡る問題が厳格化する現代において、Soundrawの倫理的AI設計とライセンス体系は、“安心して使える生成AI”という新たな業界基準を確立しつつある。

Proモードの真価：凡庸なBGMを作品に変える編集術

多くのユーザーがSoundrawを「自動作曲ツール」として捉えているが、その真価はAIが生成した音楽を自分の意図通りに磨き上げる“編集力”にある。その中心機能が、Soundrawの上級編集機能「Proモード」である。これを使いこなすことで、単なるBGMが「作品」へと昇華する。

Proモードでは、AIが生成した楽曲を構成要素ごとに分解し、メロディ・ベース・ドラム・バッキングなどの各パートを個別に調整できる。音量やエネルギー、楽器の種類までも自由に変更でき、ピアノをギターに、シンセをストリングスに置き換えることも可能だ。この機能により、クリエイターは一度生成した曲を素材として「再構築」することができ、同じAI出力から無限のバリエーションを生み出せる。

さらに、テンポ（BPM）やキー（調性）の微調整にも対応しており、映像のリズムやシーンの雰囲気に完全に同期させられる。例えば、映像のテンポが速いアクションシーンではBPMを数値で上げ、感傷的な場面ではキーを下げて情感を引き出すことができる。この「音楽と映像のリズムを合わせる」技術は、YouTuberや広告映像制作者の間で特に重宝されている。

Proモード活用の代表的な手法は以下の通りである。

  • 類似曲生成：気に入った曲の雰囲気を維持したまま、AIが15曲のバリエーションを提案。
  • ブロック編集：4小節単位で構成を変え、A-B-A-Cのように展開を再設計。
  • フェードアウト設定：映像のエンディングに合わせて自然に音が消える演出を実現。
  • 動画プレビュー機能：編集画面に動画を読み込み、音楽と映像をリアルタイム同期。

特に動画プレビュー機能は、Premiere ProやAfter Effectsのユーザーにとって革命的である。映像を再生しながらBGMのタイミングを調整できるため、カットや演出と完全に一致するサウンドデザインを実現できる。この機能を活用した映像制作者の中には、「BGM選定にかかる時間が従来の3分の1になった」と語る者もいる。

SoundrawのProモードは、AIの生成力と人間の編集力を融合させることで、**“AI任せではない、AIと共に創る音楽”**を可能にしている。クリエイターが持つ感性とAIの分析能力が交差するこの環境こそ、次世代の音楽制作のスタンダードとなるだろう。

映像制作者必見：Premiere・Canva連携による爆速ワークフロー

AI作曲ツールとしてのSoundrawの真価は、単体利用よりもむしろ映像編集ツールとの連携において発揮される。従来、動画制作の現場ではBGM選定が最大のボトルネックとされてきた。映像を完成させた後に「音楽を探す」「ライセンスを確認する」「テンポを合わせて編集する」という作業が発生し、全体の工数の2〜3割を占めることも珍しくなかった。しかし、SoundrawはAdobe Premiere ProやCanvaといった主要ツールとの連携により、このプロセスを劇的に短縮した。

Soundraw公式のPremiere Pro・After Effectsプラグインを導入すれば、編集画面上でAI音楽の生成から配置までを完結できる。ブラウザとソフトを行き来する必要はなく、タイムライン上の映像を再生しながら、ムード・長さ・テンポを調整できる。映像の盛り上がりやカットに合わせてBGMの構成を即座に変えられるため、「映像と音のズレ」を直感的に修正できるのだ。

実際、PR TIMESによるリリースでは、Premiere Proプラグイン導入後の編集効率が平均40〜60％向上したとの報告がある。特に広告代理店や制作会社では、納期短縮と品質向上を同時に実現できることから、Soundrawを標準ツールとして導入する動きが加速している。

一方、Canvaとの統合も見逃せない。Canvaは全世界で1億人を超えるユーザーを抱えるデザインプラットフォームだが、Soundrawが公式アプリとして搭載されたことで、プレゼン資料やSNS動画の制作時に、デザインに合わせたBGMをリアルタイム生成できるようになった。ユーザーはCanvaのメニューからSoundrawを起動し、スライドの雰囲気や色調にマッチする楽曲をその場で追加可能である。

また、FilmoraやCaptionsなどの動画編集ソフトにもAPIを通じてSoundrawが統合されており、世界的なクリエイティブワークの基盤としての地位を確立しつつある。これらの統合は単なる利便性向上ではなく、**「映像と音楽の生成を一体化する新しい制作文化」**を生み出している。

Soundrawの連携機能は、映像制作者の“音楽探し”という苦痛を解消するだけでなく、AIと人間の共同制作を最も自然な形で実現している。その結果、「創造のスピード」と「表現の自由度」が共に最大化されるという、従来の制作フローでは不可能だった領域が開かれているのである。

SOUNDRAW APIの戦略的価値：企業が採用する理由

Soundrawのもう一つの柱が、開発者・企業向けに提供される「SOUNDRAW API」である。これは単なる技術提供ではなく、AI音楽生成を事業の中核機能として組み込むための戦略的インフラである。

SOUNDRAW APIを導入すれば、外部アプリケーションやサービスに対して以下の主要機能を実装できる。

  • 楽曲生成：ジャンル・ムード・テンポを指定してAIが音楽を自動生成
  • 構成変更：長さ・楽器構成をAPI経由で動的に調整
  • ダウンロード機能：完成した音源のURLを返却し即座に利用可能

この仕組みにより、例えばフィットネスアプリではトレーニング強度に合わせたBGMを自動生成し、ゲームプラットフォームではシーンごとに異なる音楽をリアルタイムで切り替えるといった体験を提供できる。

実際の導入事例としては、Canva、Filmora、そしてAI字幕ツールのCaptionsが挙げられる。Canvaでは、ユーザーが制作するスライドや動画の雰囲気を解析し、Soundraw APIを通じて自動的に音楽を生成・提案する。Captionsでは、動画にAI字幕を付ける工程の中で、同時に最適なBGMを生成・同期するというユニークな体験を実現している。これらの企業がSoundrawを採用する背景には、単なる音楽生成技術を超えた「法的安全性」と「信頼性」がある。

SoundrawのAIは、社内で制作した音源のみを学習しているため、生成結果は著作権リスクゼロ。この“クリーンAI”こそが、法務リスクを最も恐れる企業にとって最大の導入理由である。APIを通じて提供される音楽が著作権侵害の恐れを一切持たないという保証は、他のAI音楽企業には見られない独自の強みだ。

さらに、API利用により企業は「音楽制作コスト」を大幅に削減できる。従来、動画制作や広告配信に必要なBGMは外部ライブラリから購入していたが、Soundraw APIを統合することで1曲あたりの調達コストを最大80％削減できるという試算もある。

SOUNDRAW APIは、企業のデジタルプロダクトに“音楽生成機能”という新しい付加価値を与えると同時に、法務・コスト・UXの三拍子を満たす戦略的ソリューションである。AIを単なるクリエイティブツールから**「収益構造を変革する技術」**へと昇華させたこのモデルこそ、Soundrawがグローバルに選ばれる最大の理由である。

競合比較分析：AIVA・Mubert・Artlist・Epidemicとの決定的差

AI音楽生成市場は急速に拡大しており、Soundrawの他にもAIVA、Mubert、Artlist、Epidemic Soundといった有力プレイヤーが存在する。しかし、その中でSoundrawが“最強”と評される理由は、単に楽曲クオリティの高さだけではない。**「法的安全性」「カスタマイズ自由度」「ビジネス利用の透明性」**という三つの観点で他を圧倒しているのである。

主要サービスを比較すると、以下のような構造が見えてくる。

サービス名開発国商用利用カスタマイズ性著作権リスク料金体系特徴
Soundraw日本完全可（永久ライセンス）高（Proモードあり）ゼロ（自社音源学習）月額¥1,072〜編集・再構成が自由
AIVAフランス制限あり（個人利用中心）低（プリセット型）中（外部学習あり）月額€11〜映画音楽風
Mubertロシア一部可（企業は要契約）中（ループ調整）高（学習ソース不明）月額$14〜ストリーミング向け
Artlistイスラエル可（契約期間限定）なし（固定音源）低月額$16.6〜高品質BGM配信
Epidemic Soundスウェーデン可（期間限定）なし低月額$15〜定額BGMライブラリ

この比較表から明らかなように、Soundrawは**「AI生成×永久ライセンス×高編集性」**という3条件を同時に満たす唯一のサービスである。他社は基本的に「AIが生成した曲をそのまま使う」モデルであり、ユーザーが構成や楽器を自由に変えられるケースは稀だ。特にAIVAやMubertでは、AIが提示した音源をそのまま使用する形式が多く、クリエイティブコントロールが限定的である。

また、著作権リスクの面でもSoundrawの優位性は突出している。AIVAやMubertはインターネット上の既存音源を一部学習に利用しており、生成物に類似性が生じる可能性を否定できない。対してSoundrawは、自社制作の音源のみをAI学習に使用しているため、完全クリーンな著作権構造を実現している。この点が企業導入の最大の決め手であり、CanvaやFilmoraなど国際的プラットフォームがSoundrawを採用した背景にもなっている。

さらに、ユーザー体験の観点でも差は大きい。SoundrawのProモードでは、楽器・テンポ・構成をミリ単位で変更可能であり、「作曲ツール」と「編集ソフト」の中間に位置する存在となっている。つまり、**“AIが生んだ音楽を自分の感性で再構成する”**という、まさに“共創型音楽制作”を実現しているのだ。

競合が「AIに任せる」スタンスであるのに対し、Soundrawは「AIと共に創る」スタンスを徹底している。この思想的な違いこそが、Soundrawがプロクリエイターや企業に選ばれ続ける最大の理由である。

ユーザー別活用戦略：YouTuber、企業、アーティスト、開発者の成功法則

Soundrawは単なる音楽生成ツールではなく、ユーザー層に応じて使い方が大きく異なる“多面的なプラットフォーム”である。各分野の成功事例を分析すると、**「AIをどう活かすか」**が成果の分かれ目となっている。

まず、YouTuber・動画制作者においては、「制作スピード」と「著作権安全性」の両立が最大の価値となる。特に、再利用や広告収益化を阻害しないライセンス構造が支持を集めている。YouTubeでは著作権管理システム「Content ID」により、権利者不明の音楽を使うと収益停止のリスクがあるが、Soundrawの永久ライセンスはこれを完全に回避できる。実際、登録者100万人を超える国内YouTuberの複数がSoundrawを導入し、「制作効率が2倍になった」「コンテンツの統一感が出た」と高く評価している。

企業利用では、SoundrawのAPI導入が注目されている。特に広告代理店やEC企業では、動画広告やブランドムービーを制作する際に、ターゲット属性に合わせたBGM生成を自動化している。例えばファッションブランドの広告では、年齢層や購買心理に合わせて“都会的・エネルギッシュ”な音楽をAIが自動生成。マーケティングと音楽制作を統合することで、**「一貫したブランドサウンド」**を構築している。

アーティスト層では、SoundrawのArtistプランが新しい創作モデルを支えている。このプランではSpotifyやApple Musicなどへの配信が可能で、AI音源を素材として自らの演奏やボーカルを加えることで、人間とAIの共作アルバムを生み出すケースが増えている。実際、国内インディーズシーンではSoundrawを利用したAIコラボ楽曲が急増しており、AIがクリエイティブの“共演者”となる時代が始まっている。

そして、開発者・スタートアップにとってSoundrawのAPIは“収益を生む機能”である。アプリやゲームに組み込めば、ユーザー体験を高めつつ課金モデルを構築できる。特に教育アプリやメンタルケア領域では、利用者の感情に応じたBGM生成が実装され、リテンション率を向上させている。

Soundrawは、YouTuberにとっては“収益守護神”、企業にとっては“ブランド演出装置”、アーティストにとっては“共作パートナー”、開発者にとっては“新規収益モデル”である。つまり、AI音楽の未来を形にするこのプラットフォームは、あらゆる領域のクリエイティブ経済を再定義する中核的存在へと進化しているのだ。

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